Eleganza, comfort, semplicità e armonia. Questi sono i quattro pilastri su cui il designer di Getariarra Cristóbal Balenciaga ha basato la sua filosofia di lavoro. Un savoir faire presente in ogni piccolo dettaglio dei suoi capi e che ora, in coincidenza con il 50 ° anniversario della sua morte, il Museo Balenciaga ha voluto racchiudere in una mostra, Character, che apre domani al pubblico e può essere visitata fino al 1 marzo 2023.

La mostra è stata annunciata questa mattina, in occasione di un evento presso il museo, situato nel creatore, la sua città natale, dove il direttore della stessa, Miren Vives; il delegato del Governo del CAV, Denis Itxaso; il vice Ministro della Cultura del Governo Basco, Andoni Iturbe; e il direttore della Cultura della Diputación de Gipuzkoa, María José Telleria, erano presenti. Successivamente, il curatore della mostra, Igor Uria, ha offerto una visita guidata delle sue cinque sale.

La mostra è un nuovo omaggio alla lunga carriera del Maestro dell’haute couture, considerata da designer contemporanei come Coco Chanel, Christian Dior o Hubert de Givenchy. Attraverso 90 capi, distribuiti su cinque spazi, il suo lavoro è mostrato da una prospettiva inedita, che mira a rispondere alla domanda su cosa rende riconoscibile un Balenciaga.

La risposta più ovvia a questa domanda sarebbe l’etichetta, ma non è sempre così. Come ha ricordato Vives, ci sono falsi che lo includono e, come ha sottolineato Uria durante il tour, hanno ricevuto pezzi originali in cui manca, e questo “non significa” che sia meno autentico.

La soluzione a questa ipotesi artistica sta in un altro tipo di dettaglio. Un ruching, spalline, una cucitura, o un colletto sono sufficienti, se questo sopravvive alla filosofia Balenciaga di creare una silhouette armoniosa adattata ad ogni corpo, con un comfort che ha permesso il libero movimento delle donne che li indossavano. Eleganza senza vincoli.

Il viaggio attraverso il Personaggio inizia in una prima stanza che esplora precisamente l’etichetta, quella identificazione non sempre definitiva di ciò che è o non è un Balenciaga. Un elemento che il designer ha collocato nei luoghi più insospettabili, come la cucitura laterale, la vita o il collo. Nelle fotografie esposte su una delle pareti è possibile vedere quelli che ha usato nei pezzi prodotti nelle diverse aziende che aveva. Le immagini sono circondate da creazioni come un abito color crema con un corpo di perline, un altro bordeaux con una certa aria folcloristica o un kimono che ricorda il paese del sol levante, ma che è stato fatto per un cugino del creatore, che era anche un sarto.

La seconda sala si concentra sulla Balenciaga degli anni ‘ 40, quella prima tappa del laboratorio parigino, che aveva aperto qualche anno prima, nel 1937. In questa epoca di ” sagome storiciste “per la sera e capi sartoriali in cui si prendeva particolare cura della linea di cintura, ci sono molti dettagli come pinzette curve, gonne di polarizzazione, realizzate con un unico tessuto, o drappeggi, che Uria descrive come” reminiscenza ” del XIX secolo.

Entrare nella terza stanza è farlo nella sartoria del Maestro negli anni ’50 e’ 60. Dai cappotti larghi o mantelle con una squisita caduta ai blazer blu navy, il guardaroba delle donne del tempo, l’arte di questi pezzi è nel “taglio master”, che permette loro di adattarsi come un guanto in ciascuna delle loro clienti.

Il tour avanza verso il quarto spazio, dedicato alla linea di tunica, che ha usato dal 1955. La semplicità del design si fonde con la modernità, in bluse, o abiti estivi con maniche piccole o nulle, con colletti quasi impercettibili e scartando le spalline, che vengono relegate. Realizza anche abiti da cocktail, per occasioni un po ‘ più formali, con dettagli che esaltano l’eleganza del pezzo, come le maniche a pipistrello che evocano l’etereo.

La quinta e ultima sala è il culmine finale, l’omaggio definitivo, il ricordo di ciò che un genio dell’haute couture come Balenciaga è stato capace di creare. Pezzi di tessuti pregiati, abiti da sera con i quali, come afferma Uria, chi li indossava poteva eseguire “dreamwalking” o camminare tra i sogni. Un disegno tricolore che apparteneva a Grace Kelly o un abito nero che avrebbe potuto essere Audrey Hepburn appaiono in questa stanza, dove un abito lungo, che è diviso tra blu e grigio, brilla di luce propria, e non solo per i suoi fili di lamé.

Chi vuole immergersi nell’universo Balenciaga, avrà l’opportunità di completare la visita al museo con l’eleganza del cappello, il campione disponibile fino all ‘ 8 maggio, che riflette il contributo dato dal designer getariarra a questo add che occupava un posto essenziale nella moda del secolo scorso.

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